ポーラ創業家二代目が収集した美術品
ポーラ美術館のコレクションの基礎を築いたのは、ポーラ創業家二代目の鈴木常司（1930～2000年）です。鈴木常司は1950年代末から長年にわたり、西洋・日本の絵画をはじめ、工芸、彫刻、版画、化粧道具など幅広い分野の美術品を収集しました。
そのコレクションを公開するために設立されたのがポーラ美術館です。開館当初から19世紀以降の西洋絵画や近代日本絵画を中心に、さまざまな美術作品を紹介してきました。現在では約10,000点の収蔵品を有し、日本を代表する西洋近代美術コレクションの一つとして知られています。
特に、フランスの印象派絵画を中心とするコレクションは充実しており、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホなど、19世紀から20世紀にかけて活躍した画家たちの作品を所蔵しています。
モネやルノワールなど印象派の名作
ポーラ美術館の大きな見どころの一つが、印象派を代表する画家たちの作品です。なかでもクロード・モネの作品は19点を所蔵しており、アジア最大規模のモネ・コレクションとして紹介されています。1870年代から1900年代にかけての作品を通じて、モネが生涯にわたって追求した光や大気の表現、その画風の変化をたどることができます。
モネは、同じ風景であっても時間や天候によって変化する光の表情を描くことに取り組みました。パリ近郊のアルジャントゥイユやセーヌ川沿いの風景、ノルマンディーの海岸などを題材に、明るい色彩と素早い筆づかいで自然や都市の風景を表現しています。
1890年代以降には、同じ対象を異なる時間や天候のもとで描く「連作」に取り組みました。ポーラ美術館には、《積みわら》《ルーアン大聖堂》《ロンドン風景》《ヴェネツィア風景》などの連作に属する作品が収蔵されています。
モネの代表的なテーマとして知られる「睡蓮」も重要なコレクションです。モネは晩年を過ごしたフランスのジヴェルニーに、自邸の庭と池を造り、日本風の橋を架けて睡蓮を植えました。水面に映る光や周囲の景色の変化を生涯にわたって描き続け、印象派から20世紀の絵画へとつながる重要な作品群を生み出しました。同館では、《睡蓮の池》や《睡蓮》などを所蔵しています。
ルノワールの作品も見どころです。人物や日常の情景を柔らかな色彩で描いた作品を通じて、印象派の画家たちが追求した光と色彩の表現を楽しめます。さらに、セザンヌ、ゴッホ、ピカソ、シャガール、モディリアーニ、ゴーギャンなど、近代美術を代表する画家たちの作品も収蔵されています。
西洋絵画から日本の近現代美術まで
ポーラ美術館のコレクションは、西洋絵画だけにとどまりません。日本の洋画や日本画、版画、彫刻、東洋陶磁、日本の近現代陶芸、ガラス工芸、化粧道具など、多彩な分野の作品を所蔵しています。
日本の洋画では、黒田清輝や岡田三郎助、岸田劉生などの作品を紹介しています。黒田清輝の《野辺》や岡田三郎助の《あやめの衣》など、日本の近代洋画の歩みを知るうえで興味深い作品も収蔵されています。
日本画では杉山寧などの作品を所蔵しており、西洋絵画とは異なる素材や表現に触れることができます。また、東洋陶磁やガラス工芸の展示では、絵画とは異なる造形や素材の美しさを鑑賞できます。
化粧道具のコレクションも、ポーラ美術館を特徴付ける収蔵品の一つです。化粧文化と美術の関わりを感じられる品々からは、時代ごとの生活や美意識、装飾文化の変化を知ることができます。
常設展示と企画展で広がる美術の世界
館内では、収蔵品を紹介する展示に加え、さまざまなテーマに基づく企画展が開催されています。西洋近代絵画や近代日本絵画、工芸品などを取り上げる展覧会のほか、現代美術の作家を紹介する企画も行われています。
展示室は作品の種類や展示テーマに応じて構成され、絵画だけでなく、陶磁器やガラス工芸、化粧道具なども鑑賞できます。展覧会の内容や展示作品は時期によって変わるため、訪れるたびに異なる作品やテーマに出会えるのも魅力です。
また、講演会やギャラリートークなど、美術への理解を深めるための活動も行われています。作品の背景や作家の表現について解説を聞くことで、絵画をより深く楽しめます。開催内容や参加方法は展覧会ごとに異なるため、事前に公式サイトで確認してください。
森に溶け込む独創的な建築
ポーラ美術館の建物は、周囲の自然環境と調和するように設計されています。設計にあたっては、敷地内の植物や地形、地質、水の流れなどを詳しく調査し、自然環境への影響をできる限り抑えることが目指されました。
建物の大部分は地下に設けられており、地上部分の高さは周囲の木々を越えないよう約8mに抑えられています。森の景観を大きく損なわず、建物が自然の中に溶け込むような外観が特徴です。
また、建物には免震構造が採用されています。地盤や地下水脈にも配慮した構造とし、建物と収蔵作品を地震などから守るための工夫が施されています。自然環境の保全と、美術品を安全に保存・展示するための技術が組み合わされた建築です。
自然光が降り注ぐアトリウムロビー
館内の中心には、地下2階から地上2階までをつなぐアトリウムロビーがあります。大きなガラス面からは周囲の森の緑が見え、自然光が降り注ぐ開放的な空間となっています。
ロビーの南側には、高さ約20mの「光壁」が設けられています。太陽の動きに合わせて光の差し込み方が変化し、時間帯によって異なる表情を見せるのが特徴です。自然光や森の緑を館内に取り込み、屋内にいながら自然との一体感を味わえるよう設計されています。
夕暮れ以降には、光壁に組み込まれた照明が点灯し、昼間とは異なる雰囲気を演出します。作品の展示空間だけでなく、ロビーや建物の構造そのものにも、自然と光を生かすための工夫が凝らされています。
全長約1kmの森の遊歩道「風の遊ぶ散歩道」
美術館の周囲には、富士箱根伊豆国立公園の自然を生かした全長約1kmの森の遊歩道が整備されています。かつて「風の遊ぶ散歩道」として紹介されていたこの散策路では、ブナやヒメシャラなどの樹木に囲まれながら、箱根の森を歩くことができます。
遊歩道では、季節によって変化する木々の姿や野鳥のさえずりを楽しめます。春から夏にかけては緑が豊かになり、秋には木々の葉が色づき、冬には落葉した森ならではの景色が広がります。美術館の建物から外へ出て、箱根の自然を身近に感じられる散策スポットです。
森の中には彫刻作品も設置されており、自然とアートが調和した景観を楽しめます。美術館の展示室で作品を鑑賞した後、森の中で屋外作品と出会うことで、屋内とは異なる芸術体験ができます。
箱根の自然と美術を一緒に楽しむ
ポーラ美術館は、箱根の仙石原エリアに位置し、箱根湿生花園や箱根ラリック美術館など、周辺の観光スポットとあわせて訪れることができます。箱根登山鉄道の強羅駅からは、観光施設めぐりバスを利用してアクセスできます。美術館へ向かうバスを利用すれば、箱根の山々や森の景色を楽しみながら移動できます。
車の場合は、東名高速道路の御殿場インターチェンジから約20分、箱根湯本方面からは約25分が目安です。美術館には駐車場が設けられています。
印象派の名画をはじめとする約10,000点のコレクション、自然と調和した建築、光あふれるロビー、そして森の遊歩道。ポーラ美術館は、芸術鑑賞と箱根の自然散策を一度に満喫できる美術館です。作品の世界に浸りながら、森の中でゆったりとした時間を過ごしてみてはいかがでしょうか。