箱根ラリック美術館

ルネ・ラリックとは

ルネ・ラリックは、1860年にフランスで生まれた工芸家です。宝飾デザイナーとして名声を高めた後、ガラス工芸の分野でも大きな成功を収めました。自然界の動植物や女性像などをモチーフにした作品を数多く生み出し、近代工芸を代表する作家の一人として知られています。

ラリックが活動を始めた19世紀末のヨーロッパでは、植物や昆虫、流れるような曲線など、自然を題材とした装飾を特徴とするアール・ヌーヴォーが広がっていました。ラリックはこの時代の美術様式を取り入れながら、宝石や金属、ガラスなどの素材を組み合わせた独自のジュエリーを制作しました。

その後、20世紀に入ると、幾何学的な形や明快なデザインを特徴とするアール・デコが流行します。ラリックも時代の変化に合わせて表現を発展させ、ガラスを使った香水瓶や花器、照明器具、建築装飾などを手がけるようになりました。

宝飾からガラス工芸へと活動の幅を広げたラリックの作品は、芸術性と実用性を兼ね備えていることが特徴です。箱根ラリック美術館では、こうした作風の変化を実際の作品を通して見ることができます。

アール・ヌーヴォーからアール・デコへ

ラリックの作品を理解するうえで重要なのが、アール・ヌーヴォーとアール・デコという二つの美術様式です。

アール・ヌーヴォー

アール・ヌーヴォーは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に広がった美術様式です。植物の茎や花、昆虫、女性の姿など、自然界の形を取り入れた曲線的なデザインが特徴です。

ラリックは、この様式を代表する宝飾デザイナーとして活躍しました。花や葉、トンボ、蝶、女性像などをモチーフに、宝石やエナメル、ガラスなどを組み合わせたジュエリーを制作しています。従来の宝飾品とは異なり、素材の希少性だけでなく、造形や芸術性そのものを重視した作品を生み出しました。

アール・デコ

アール・デコは、1920年代を中心に広がった美術・デザイン様式です。幾何学的な模様や直線的な構成、簡潔で洗練された形を特徴としています。

ラリックは、ガラス工芸の分野でこの時代のデザインを取り入れました。香水瓶や花器、テーブルウェア、照明器具などに、幾何学的な形や繰り返しの模様を取り入れています。アール・ヌーヴォー期の自然を思わせる柔らかな造形とは異なる、端正で現代的な表現も見どころです。

約1,500点のコレクションから選ばれた作品を展示

箱根ラリック美術館には、ルネ・ラリックの作品約1,500点が収蔵されています。その中から約230点を選び、常設展示として紹介しています。展示作品は、初期のジュエリーや装飾品、中期のガラス作品、後期の建築装飾など、ラリックの創作活動の変遷が分かるように構成されています。

ジュエリーの展示では、宝石や金属、エナメルなどを組み合わせた繊細な装飾を鑑賞できます。花や昆虫、女性像などのモチーフをどのようにデザインへ取り入れたのか、細部に注目してみてください。

ガラス作品では、香水瓶や花器、装飾品など、さまざまな用途に合わせて制作された作品を見ることができます。素材の透明感や半透明の質感、表面に施された模様など、光の当たり方によって印象が変わるのも魅力です。

展示替えも行われるため、訪れる時期によって異なる作品に出会えることがあります。ラリックの作品を初めて見る人はもちろん、以前訪れたことがある人も、新しい発見を楽しめます。

光によって表情を変えるオパルセント・グラス

ラリックのガラス作品を特徴づける素材の一つが、オパルセント・グラスです。乳白色を帯びた半透明のガラスで、光の当たり方によって色合いや透明感が微妙に変化します。

ラリックは、この素材が持つ独特の光の表現を作品に生かしました。白く柔らかな色調の中に奥行きが感じられ、見る角度や照明によって異なる表情を楽しめます。

作品には、アール・ヌーヴォーの時代に好まれた動物や女性像、花などのモチーフが多く用いられています。自然を思わせる造形と、光を受けて変化するガラスの質感が組み合わさり、ラリックならではの繊細で幻想的な世界をつくり出しています。

1920年代半ば以降には色ガラスを用いた作品も増えましたが、単色を中心とした表現も多く見られます。色を重ねすぎず、ガラスそのものの質感や光の変化を生かしている点にも注目してみてください。

ラリックが用いたガラスの成形技法

ラリックのガラス作品には、型を使った成形技法が多く用いられています。代表的なものが「型吹き成形」と「プレス成形」です。

型吹き成形

型吹き成形は、溶けたガラスを型に入れ、空気を吹き込んで膨らませながら形を整える技法です。型の内側に彫られた模様や凹凸がガラスに写し取られるため、複雑な装飾を施した作品をつくることができます。

プレス成形

プレス成形は、凹型に溶けたガラスを流し込み、凸型を押し当てて成形する技法です。型によって形や模様を整えられるため、同じデザインの作品を効率よく制作できます。

これらの技法によって、ラリックは装飾性の高いガラス作品を幅広く制作しました。作品を鑑賞する際には、表面に施された模様や立体的な造形にも注目すると、ガラス工芸の技術や工夫をより深く理解できます。

ラリックの仕事場を再現した展示空間

館内には「ラリックの仕事場」と呼ばれる展示空間があります。ラリックが制作に取り組んでいた仕事場を再現したもので、作品を生み出した時代の雰囲気や、デザインに向き合う工芸家の仕事の様子を想像できます。

展示空間には、ラリックがデザインしたドアノブなども紹介されています。ジュエリーやガラス作品だけでなく、建築や室内装飾にも関わったラリックの幅広い活動を知ることができる展示です。

ベル・エポックの部屋

美術館には、ラリックがジュエリー作家として活躍した1900年頃のフランスをイメージした「ベル・エポックの部屋」も展示されています。

ベル・エポックとは、19世紀末から第一次世界大戦前にかけてのフランスを中心とする、文化や芸術が華やかに発展した時代を指す言葉です。パリでは芸術やファッション、装飾文化が盛んになり、アール・ヌーヴォーのデザインも広く親しまれました。

この部屋では、当時の空気を感じさせる空間の中で、ラリックが宝飾デザイナーとして活躍した時代に思いを巡らせることができます。

特別展示「ル・トラン」とオリエント急行

箱根ラリック美術館の大きな見どころの一つが、特別展示「ル・トラン」です。フランス語で「列車」を意味する名称のとおり、実際にヨーロッパで運行されていた豪華列車の客車を展示しています。

展示されているのは、かつてコート・ダジュール急行やオリエント急行で使用された、コート・ダジュール型プルマン車「No.4158E」です。この車両は、1988年に「オリエント急行'88」として日本国内を走行したことでも知られています。

車内には、ルネ・ラリックが手がけたガラス装飾が施されています。柔らかな光を通すガラスパネルが室内を彩り、列車の豪華な内装とラリックの装飾美が一体となった空間をつくり出しています。

この車両には、ラリックがデザインしたガラスパネルが150枚以上使用されています。車内に足を踏み入れると、当時の豪華列車の雰囲気と、ガラス装飾が生み出す優雅な空間を体感できます。

車両内部はカフェとして利用されており、実際の客車に乗ってお茶やスイーツを楽しめます。美術館の展示を鑑賞した後に、ラリックの装飾に囲まれながらティータイムを過ごすのも、この施設ならではの楽しみ方です。

庭園と屋外の散策スペース

美術館の建物を取り囲むように、中庭には緑豊かな庭園が広がっています。四季折々の植物を眺めながら、屋外の木道を歩くこともできます。

館内で芸術作品を鑑賞した後は、庭園の緑に包まれながらひと休みするのもおすすめです。美術館の建物と自然が調和した落ち着いた空間で、季節によって異なる景色を楽しめます。

ショップとカフェレストラン

館内には、ラリック社製の香水などを取りそろえたショップがあります。美術館で鑑賞した作品の世界を思い出しながら、香水や関連商品を選ぶことができます。芸術やデザインに関心のある人へのお土産探しにも適しています。

カフェレストランでは、食事や飲み物を楽しめます。また、オリエント急行の客車を利用したカフェでは、ラリックのガラス装飾に囲まれながらティータイムを過ごせます。展示鑑賞と食事を組み合わせて、ゆっくりと滞在できるのが魅力です。

建築にも注目したい美術館

箱根ラリック美術館は、展示作品だけでなく建物そのものも評価されています。平成18年（2006年）には、日本建設業連合会が主催する第47回BCS賞を受賞しました。

建物と庭園が一体となった落ち着いた空間は、ラリックの作品を鑑賞する場としてもふさわしい雰囲気をつくり出しています。館内の展示を巡るだけでなく、建物の設計や中庭の景観にも目を向けてみてください。